《音魂不散》是李浩根据这些年来，他对音乐的理解所以创作出来的一首全新歌曲，也代表了他这一路走来的音乐的心路旅程，这个歌曲的曲风跟他之前的歌曲有着很大的不同，这首歌曲显得更加的成熟有力，也更为的大气磅礴，让观众们如沐甘霖一样。
尤其是底下很多跟李浩一样同属为乐坛的歌星们，更是感触更深，在这首歌曲当中，有着他们的一些缩影，也有着他们最初对音乐的思考，从一开始的热爱，到后面的随波逐流，他们是否已经遗忘了一些最初的追求呢？音乐到底是什么？它为什么能够感动人？
五光四射的娱乐圈、闪闪耀眼的荧光灯、流连忘返的名利圈，踩人上位的浮世绘，这一切的一切早已经让他们忘记了自己最初的单纯梦想，或许对于大多数的人来说，音乐只是一种谋生的工具，这话原本没错，但是他们却渐渐的忘记了，音乐能够赋予他们财富的同时，但同样也会因为你失去了对音乐虔诚的心，而离你远去，所以也造就成了，很多歌手，他们一辈子只靠一首歌曲来走天下，再也出不来经典的第二首好作品。
这首《音魂不散》是一首自弹自唱的钢琴曲，他特别的地方在于他的唱腔和弹奏钢琴的手法，唱腔是一贯的李浩式唱腔，给人有一种很天马行空的感觉，你可以看到、听到甚至是闻到他身上的那种自由翱翔的味道，而弹奏的手法，更是别具一格，好像根本没有什么正规性的手法，音符也起得很随性，就好像是他在现弹现唱一样，并没有什么具体的曲谱，也没有一个固定的弹奏方法。
但……这首歌曲在他手中展现出来的时候，就是能够打动人心，大家除了听之外，还能看，舞台上面由于李浩加入了3D的裸眼图像的投射，场景不在是在压抑的体育馆当中，而是在他构建的世界里，这首歌曲弹唱的场景是在一个海边的沙滩上，伴随着一阵阵的浪花声音、随风摇摆着的椰树、飞掠而过的海鸥、湛蓝天空中的朵朵云彩，都是让大家那么的心旷神怡的，耳边听着优美的歌曲，看着天空中飘过的云朵，就像是在享受一个慵懒的假期似的。
一首《音魂不散》结束后，大家还在久久的回味当中，很多乐评人都低头皱眉苦思不已，因为他们实在是不知道该怎么下笔才好，李浩已经走的太远了，远的已经超出了一般歌手的范畴当中，有一位乐评家在自己的专栏上面落笔道。
“在我的认知中，一场演唱会是最能够检验出一位歌手实力的最好战场，它不同于做电视节目，可以提前进行录制，如果不好了，那就再重新来过，一次有一次的，直到完美为止，演唱会它就像是一场实打实的战斗，它需要歌手去冲锋、去战斗、需要拔出腰间的武器来，与敌人进行一场你来我往的生死搏斗，是一场成者为王败者为寇的斗争！”
“我本以为，在十年之内，按照我们亚洲目前的水准来说，歌手们的演唱会是不会出现什么太大的变化来了，尤其是现在很多演唱会的歌手们，已经逐渐的将演唱会演变成了一场卖肉秀了，他们的衣服越穿越少，动作及其的撩逗性感，挤胸部、摸下体、现场呻吟，你来我往的，在众多乐评家们的眼中，这只是一场又场的闹剧而已，他们卖得已经不再是歌曲，而是他们自己。”
“但今天，李浩的演唱会打破我的一贯想法，我看到一场起码超越了十年时间跨度的演唱会，我相信不仅是在中国，乃至是整个亚洲地区，甚至在全球内也是领先一步的，他在自己的演唱会专场上面加入他自己导演的技术，完美的打造出一个，完全不一样的音乐世界来呈现给大家，让观众们的听觉、视觉、嗅觉、味觉都充满了一种愉悦的享受，而且最为可贵的是，他并没有因为这样，就让消费者们来买单，根据现场的数据得出来的结果看，李浩甚至是亏本在做这场演唱会，他的目的，只是为了给大家奉献出一场精彩而完美的个人秀来。”
“还有一点，关于演唱会当中的歌曲，李浩的歌曲我就不做多余的评论了，他所唱作的歌曲还是依然的高质量，他并没有吃老本，而是在我们看不到的地方一路向前，我相信这一点，无论是观众们，还是行家们都无法去否定的一件事实，如果说一定要有变化的话，那就是在歌曲的创作方面，他比以前显得要更为的成熟了……”
李浩演唱会的一个开篇，一首单曲就让整个体育馆的观众们沸腾了起来，如果今晚他们不是出现在这里的话，那么将会永远都看不到这个如同神话一般的奇迹，等到他的这一曲结束之后，大家的手掌都快要拍烂了，如果不这样做的话，他们实在是无法表达出自己心中的喜意来。
舞台的音乐停止，画面消失，李浩对着观众席的方向点点头鞠了个躬，在升降台的帮助下，消失在舞台上面，李浩的演唱会有一个李式特点，就是他不会一首接一首的不停演唱下去，会留一些时间给观众们消化刚才的音乐。
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